?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Сергей Эдуардович Цветков. Увлекаюсь историей, немного литературой, живописью. Пишу книги. А здесь — разное, что под одной обложкой не соберешь.

Чем славен в своем ОтечествеCollapse )

На территории моего блога действуют общепринятые нормы литературного русского языка и культуры общения. Матерщина и личные оскорбления кого бы то ни было пресекаются без предупреждения. Комментарии, не имеющие содержательной ценности, удаляются.

Мои книги и статьи:
Read more...Collapse )

Мои книги на ЛитРес
Read more...Collapse )

Заходите на мой авторский сайт "Забытые истории"
Read more...Collapse )

Читаю лекции
Read more...Collapse )

Способы связи указаны в профиле.

Я зарабатываю на жизнь литературным трудом, частью которого является этот журнал.
Звякнуть копеечкой в знак одобрения можно через

Сбербанк
5336 6901 8581 0944
Яндекс-деньги
41001947922532
Спасибо всем тем, кто уже оказал поддержку!
Приятного чтения!
promo sergeytsvetkov april 10, 2015 09:35 176
Buy for 50 tokens
Итак, еще раз условия задачи. Это — сценка со знаменитой вазы Дуриса (V в. до н.э.), изображающая занятия в мусической школе. Один из взрослых мужчин — раб. Древние греки узнавали его по характерной детали. Так который из трёх, и главное, какая отличительная черта присуща рабам, по…
«Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г.Худякова — первая картина, приобретённая П.М.Третьяковым 10(22) мая 1856 года за 450 руб. Эту дату принято считать днём основания Третьяковской галереи.



Read more...Collapse )
Знаете ли вы, что скульптура 'Родина - мать зовёт' на Мамаевом кургане в Волгограде только вторая часть композиции из трёх монументов?



Read more...Collapse )

IMPRESSION

На серо-серебристом красный
объем вытягивает вяло,
но кисть художника разъяла
пространство жизни, и напрасно —
давиться, мучиться безбожно,
до ржавой рвоты, челюстями,
сжимая данное частями, —
то, что в единстве невозможно!

Звучит симфония распада!
И в этом мареве заразном,
средь торжествующих агоний,
вдыхая сладкий опий смрада,
изнемогает ярко-красный
на серо-серебристом фоне.

Написал стихотворение как живописную идею, без привязки к конкретному художественному образу. Но перед публикацией залез в Сеть — и, к своему удивлению, выудил нечто похожее.

Read more...Collapse )

Tags:

Абстрактное искусство есть бегство от ответственности перед человеком и обществом. Отвлеченные понятия в самой своей основе опасны для искусства, потому что отвергают реальность человеческого существования. А единственный ответ любому злу (в оригинале - фашизму) - это реальность человеческого существования.

Read more...Collapse )

Незнакомка из Сены

Кем была эта «незнакомка из Сены» — не знает никто. В начале прошлого века её изображения, выдаваемые за копии с посмертной маски, были очень популярны, особенно среди людей, близких к искусству: поэтов, художников, писателей, актёров. Очарованные её застывшей, почти неуловимой улыбкой, которая так напоминала им улыбку Моны Лизы, они пытались силой вдохновения разгадать тайну ее жизни и смерти.



Read more...Collapse )
Автор всем известных исторических романов В. Ян был еще и интересным художником. Изучение его многочисленных рисунков показывает, что он нередко шел от зрительного образа к словесному. В его акварельной графике чувствуется билибинский стиль и знакомство с творчеством Николая Рериха.

Это рисунки его "скифского цикла".

Пьяные скифы
Пьяные скифы

Read more...Collapse )

Вон оно что

Кубизм, супрематизм, беспредметное искусство были нужны, чтобы увидеть, куда не следует идти.

Евгений Замятин (1884–1937), русский писатель.

Read more...Collapse )
В Ленинграде 1920-х годов не было писателя более популярного, чем Михаил Зощенко — его цитировали в разговорах, узнавали на улицах. Одним словом, это была всенародная любовь.

Верейский Г. С. Портрет Зощенко, 1927
Верейский Г. С. Портрет Зощенко, 1927

Read more...Collapse )
Искусство Пабло Пикассо вызывало как восхищение, так и непонимание. Последнего, пожалуй, было даже больше.

Однажды попутчиком Пикассо в поезде оказался известный коллекционер произведений искусства. — Почему вы рисуете людей с неправильной анатомией? — спросил он. — На ваших портретах глаз находится посреди лба, рука там, где должно быть ухо. Это нелепо. Это не искусство. — Не понимаю, — сказал Пикассо. — Сейчас объясню. Коллекционер достал из кармана фотографию. — Это моя жена. Вот как она выглядит. — А, понимаю! — воскликнул художник. — Ваша жена не выше десяти сантиметров ростом и плоская!

***
В другой раз приятель Пикассо, осмотрев его новые картины, искренне сказал ему:
— Ты меня извини, но я не могу этого понять. Подобные вещи не существуют.
— А ты китайский язык понимаешь? — спросил Пикассо.
— Нет.
— А все же он существует.

Read more...Collapse )
На зачете в I МГУ красный студент, на вопрос о различии венецианской и флорентийской школ живописи, очень недурно рассказывал, как полагается, о великолепии красок венецианцев и о некоторой сухости, скорее раскрашенном рисунке, чем живописи, у флорентийцев. Испытующий профессор просит подвести марксистскую базу под оба явления. Студент молчит — профессор помогает: какой капитал был в Венеции? — Торговый; а во Флоренции? — Промышленный. — Ну, вот, торговый капитал отличается, как известно, широтой размаха, блеском, — отсюда венецианская красочность. А промышленный капитал? Он все строит, рассчитывает, отсюда схема, рисунок, построение — во флорентийской живописи.

Студент идет к другому столу сдавать русское искусство... Студент толково отвечает на вопрос о различиях между московской и новгород, школами. В Москве — яркие краски. В Новгороде суровые, темноликие иконы. А марксистский подход? Студент молчит. — А какой капитал в Новгороде? — Торговый. — А какой капитал в Москве? — Промышленный. — Ну, вот. Торговый капитал чем отличается? Он прижимистый, кулацкий, суровый, — от этого и живопись новгородская скупа на краски, сурова по схемам. А промышленный капитал? Он дерзкий, предприимчивый, яркий. Отсюда яркость и блеск красок в московской живописи.

Read more...Collapse )

Проклятая картина

Белый медведь обгладывает человеческое ребро, а второй раздирает окровавленный кусок ткани. Работа художника Эдвина Ландсира «Человек предполагает, а Бог располагает» посвящена гибели капитана Джона Франклина и 128 членов его команды во льдах канадской Арктики.



Read more...Collapse )

"Суп монстра"

"Суп монстра, обычно называемый водой Темзы" (1828), художник Уильям Хит.
Женщина в ужасе отбрасывает чашку чая после того, как увидела воду под микроскопом.



Read more...Collapse )


Дали пишет "Искушение Святого Антония". 1946 год
Натурщицы в такой позе на картине не будет. Хитрюга.

Read more...Collapse )

Переверните шедевр!

В 1961 году в Нью-йоркском Музее современного искусства выставляется картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau). Шедевр провисел 46 дней. Только 3 декабря кто-то обратит внимание на то, что полотно висит вверх ногами.



Read more...Collapse )

Тайная вечеря Ван Гога

Терраса кафе ночью. Ван Гог. 1888

Ван Гог.jpg

Read more...Collapse )
«Ледяной дом»



После смерти Петра I «птенцы гнезда Петрова» быстро промотали политическое наследство великого преобразователя. Дошло до того, что в 1728 году императорский двор переехал в Москву, бросив Петербург на произвол судьбы. Вернуть Петербургу столичный статус довелось императрице Анне Иоанновне, которая в 1732 году вновь воцарилась на берегах Невы.

При ней центр столицы был перенесен на Адмиралтейскую сторону. После многолетнего перерыва в городе возобновилось строительство. Однако среди построек Анны Иоанновны история запомнила лишь самую эфемерную из них так называемый «Ледяной дом».

Read more...Collapse )
2 июня 1918 года, суббота.
Третьего дня Иван Иванович с женой, – были днем у Горького. (Ив Ив. – профессор – рентгенолог, консультировавший М.Горького в Петрограде, друг семьи Мережковских) Рассказывают, его квартира – совершенный музей, наполнена старинными вещами, скупленными у тех, кто падает от голода. Теперь ведь продают последнее, дедовское, заветное, за кусок хлеба. Горький и пользуется, вместе с матросьем и солдатами, у которых денег – куры не клюют - награбили. Горький любуется скупленным, перетирает фарфор, эмаль и думает, что это – «страшно культурно»!.. Неистовый Иван Иванович, конечно, полез на стены. Но Горький нынче и с ним по свойски, прямо отрезал: «Не дорезала вас еще революция! Вот погодите, будет другая, тогда мы всех резать будем»!

Read more...Collapse )
Уже будучи знаменитым, Карл Брюллов говорил, что художник должен садиться за работу с восходом солнца и кончать ее, ложась спать.
Однажды Брюллов писал портрет знатной графини. В тот день у него болела левая рука. Он сказал:
— Что-то сегодня моя графиня — меня беспокоит.
— Про какую графиню вы, Карл Павлович, говорите?
— Про мою левую руку.
— Почему же она графиня?
— Потому что ничего не делает.

***
Предание гласит, что сам государь Николай Первый приказал Брюллову написать его портрет. Он объявил день и час, когда приедет в мастерскую художника. Но случилось так, что царь немного опоздал. Брюллов не стал дожидаться, взял шляпу — и за дверь.
«Какой нетерпеливый мужчина!» — гневно промолвил царь, когда не застал художника в мастерской. Других сеансов он назначать не стал.

***
В середине XIX века в Петербурге гостила одна английская портретистка, работы которой были в моде. Великого Карла Брюллова спросили, что он думает о ее портретах. Художник ответил:
— Талант у нее, конечно, есть, но в портретах не хватает костей — одно мясо!

Read more...Collapse )
Третьяков.jpgВ 70-х–80-х годах XIX века вдруг выяснилось, что россияне и, в частности, москвичи разом заболели одной болезнью — любовью к отечественной истории. Сам ход русской жизни, описав полуторавековую голландско-немецко-французскую кривую, возвращал русских людей на круги своя. Самоуважение и гордость пришли на смену прежнему презрению к самим себе как к «отсталой нации». Теперь оглядывались назад, чтобы любоваться и восхищаться, а не ругать и хаять. Записав народные былины, уразумели наконец-то, что русская литература началась не с Сумарокова. Разглядев красоту древних храмов и теремов, икон и книжных миниатюр, вдруг с удивлением поняли, что была и до Зимнего дворца своя архитектура, как и до Брюллова — своя живопись. Древняя Русь становилась для русского искусства тем же, чем Эллада и Рим для искусства Возрождения. Писать, говорить, думать по-русски стало потребностью и наслаждением.

В этом возвращении к истокам не последнюю роль сыграло московское купечество. Морозовы, Щукины, Рябушинские, Якунчиковы были искренне увлечены искусством, обладали тонким художественным вкусом, который позволил им, например, оценить Матисса, Ван Гога и Пикассо задолго до того, как на Западе эти имена превратились в легенду. Купцы первой гильдии дарили Москве целые музеи: Нечаев-Мальцев — Музей изящных искусств, Третьяков — свою знаменитую галерею. Савва Морозов завел в столице первую частную оперу.

К нашему стыду, мы испытываем благодарность к этим людям больше на словах, чем на деле. Взять хотя бы Павла Михайловича Третьякова. Это был удивительный человек.

Read more...Collapse )
Британский музей открыл онлайн-доступ к своей коллекции — посетители сайта могут увидеть 4,5 тысячи экспонатов.

На данном изображении может наÑодиться: ночь

Read more...Collapse )
Сегодня представляю вашему вниманию древнеримскую мозаику. На мой взгляд, есть вещи непревзойденные.
Оригинал статьи на моем авторском сайте "Забытые истории. Всемирная история в очерках и рассказах"



Read more...Collapse )
Продолжаю тему художественных коллекций из римских музеев.
Итак, фрески. Это одно из моих самых сильных впечатлений от Рима. Есть совершенно изумительные вещи. Впрочем, судите сами.

Вот разгадка выражения "держать свечку" (в смысле, быть свидетелем интимных дел). Как видите, действительно, держали.



Read more...Collapse )

Двухтысячелетний цирк


Кот Веспасиан

Всем известная римская поговорка «народ хочет хлеба и зрелищ» буквально звучит как «народ хочет хлеба и цирков».

Постройка главного цирка всех времен и народов — Колизея — была начата в Риме императором Веспасианом Флавием и завершена восемь лет спустя, в 80 году, его сыном, императором Титом. Тит очень заботился о том, чтобы ублажить плебс. Однажды за обедом он вспомнил, что за целый день не сделал ничего хорошего, и воскликнул: «Друзья мои, я потерял день!». Но в день завершения строительства Колизея он, наверное, был доволен собой. Римский историк Светоний пишет, что «при освящении амфитеатра Тит показал гладиаторский бой, на диво богатый и пышный; устроил он и морское сражение на прежнем месте, а затем снова вывел на арену гладиаторов и выпустил в один день пять тысяч разных диких зверей».

Кровавая жизнь Колизея продолжалась почти пять столетий. В 247 году император Филипп отпраздновал здесь тысячелетие Рима. Император Гонорий в 405 году запретил гладиаторские битвы как несогласные с духом христианства. Однако запрет не распространился на звериные травли, и последняя запись о сражении с животными датируется 523 годом.

Первоначально Колизей назывался по родовому имени создавших его императоров — Амфитеатром Флавиев. Нынешнее название утвердилось за ним только в 8 веке. Считается, что оно сродни итальянскому слово «colosso» («колоссо») и означает буквально: «огромный». Размеры Колизея действительно впечатляют: его длина 188 метров, ширина 156, высота 57 метров. На его скамьях могли разместиться почти 60 тысяч человек.

О грандиозности Колизея можно судить не только по его размерам, но и по истории разрушения. Его уничтожением римляне и другие народы занимались больше тысячи лет. В конце XIII века Колизей был превращен в настоящую каменоломню. Из его материала было построено 23 дома, 6 церквей, несколько мостов и гавань. Тем не менее сегодня Колизей — это единственная древнеримская постройка, сохранившаяся в первозданном виде.

Read more...Collapse )

Художник Василий Васильевич Верещагин по праву может считаться предшественником современных фотокорреспондентов. Кадровый офицер, выпускник морского кадетского корпуса, он был настоящим военным человеком – смелость и любовь к опасностям были у него в крови. Войну он хорошо знал и не то, чтобы любил, но она была той стихией, которая властно влекла его к себе.

«Послужной список» В.Верещагина выглядит так: 1867 г. — поездка в Туркестан, где в то время происходили военные действия. В 1874-1876 и 1882-1883 гг. художник совершил две поездки в Индию. В 1877-1878 гг. — участие в русско-турецкой войне, тяжелое ранение в одном из сражений. Затем, до конца столетия Верещагин побывал в Палестине, Сирии, в Америке, на Кубе, Филиппинах и в Японии. В 1904 г. уехал в последнюю командировку — на русско-японскую войну…

Read more...Collapse )

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek